关于我们

当下这个时代，再也不会产生也容不下像久保田博二、史蒂芬肖尔(Stephen Shore) 这样耗费巨大心力与财力去记录特定场景的纪实摄影师了，在摄影设备发达与泛滥的背景下，我们人人都成为了这样的记录者。

技术发展，马齿渐长，我们每一个人对照片的感知从关注其中的内容，转化到了关注色调与构图，现在大多的影像作品的内容或故事优先级也都在此之下。事出有因，过去对于摄影与记录的技术要求是很高的，且需要较长的时间去调整相机的参数，拍摄特殊视角需要投入更多的精力和财力以及时间，这也就导致摄影师们对于构图、画面内容的选择权较低，多以静态为主。在现在这个相机技术方兴未艾的时代中，我们的个人设备已经有了替代相机的能力，我们可以自由且随意的调整我们的画面内容，我们没有试错成本，在当下的创作生态中我们越发追求新奇且独特的视角，当然，我们也没有避开这样的创作习惯，一个时代有一个时代的风格

我们也仍在反思，创作过程中是否有所缺失。

作为业余选手，我们的排版、美工、色彩各方面都不及当下创作生态的及格水准，更不用说那些在各传媒系与设计系兢兢业业的设计师们，所以我们所发表的不过是一方愚见，不构成任何体系或理论。

我们的创作过程大致如下：心里自觉有一好想法，等到惰性和胆怯压不住了，就慢慢冒尖最后变成成品，每次压制不住的代价便是投入巨量时间与心力去学习工具，以按自己想法打磨各个元素。

现代作品中各大企业的 Logo 严格遵循着格式与数学规范，创造出连接平滑、致密有序的线条。中国这片土地上其实自古就存在这样的设计水平，书法各个风格里蕴含丰富的字体设计奥妙，集字设计也早屡见不鲜，小到楼下羊汤店的招牌，大到大会堂门口的题字，风格虽已泛滥，但好的作品仍能让人眼前一亮。

对于各设计作品的评判，不存在什么美学规范。对于设计作品的消费者来说，好坏是比较出来的，是一眼能看出来的。不过在每一片不同的大陆上，有不同的风土、不同的人情，盖需择不同尺以具量多元之风格。

在未来我们还有心尝试不同的风格，我们依然只是此领域的初学者，只可慢慢摸索和尝试。